Biografia

Simone Stefanizzi

Trombettista, compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, nasce nel 1989 e si avvicina alla musica all'età di dieci anni, seguendo la passione trasmessa dal padre, anch'egli musicista.

Consegue il diploma in Tromba nel 2008 e, fin dagli anni della formazione, sviluppa un forte interesse per il linguaggio jazz grazie all'incontro con il trombettista Andrea Sabatino. Negli anni successivi partecipa a numerose masterclass e percorsi di perfezionamento con musicisti di rilievo del panorama nazionale e internazionale, tra cui Jacque Mauger, Gabriele Cassone, Omar Tomasoni, Andrea Lucchi, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Rosario Giuliani, Max Ionata e Marco Tamburini. Nel 2010 frequenta i corsi estivi di Umbria Jazz, studiando con i docenti della Berklee College of Music di Boston.

La sua attività artistica si sviluppa tra concerti, composizione e produzione discografica. Collabora con numerosi artisti e formazioni, partecipando alla registrazione di album per Crifiu, Mascarimirì, Nudo al Cubo, Trio d'Eau, Angela Cosi, Rego Suno, ENEIDI e Bud Powell Jazz Orchestra. Nel 2011 fa parte della sezione fiati dell'orchestra di Gloria Gaynor in occasione del concerto tenutosi a Torre Suda.

Parallelamente all'attività concertistica approfondisce lo studio della composizione e dell'orchestrazione. Tra il 2017 e il 2019 si specializza nella scrittura di colonne sonore per film, documentari, spot pubblicitari e videogiochi, firmando le musiche dei film BeCruel e Alisei, prodotti da Nextword Production. Nel 2020 pubblica con l'etichetta Indipendemo il progetto discografico ENEIDI, un lavoro che esplora l'incontro tra jazz ed elettronica.

Nel 2023 consegue, con il massimo dei voti, la laurea di primo livello in Strumentazione per Orchestra di Fiati, sotto la guida del Maestro Vincenzo Anselmi. Nello stesso anno vince il Concorso Nazionale di Composizione Originale per Banda ANBG di Molfetta.

La sua ricerca si concentra oggi principalmente sulla composizione e sulla scrittura per orchestra jazz. Approfondisce lo studio dell'arrangiamento e dell'orchestrazione con Roberto Spadoni e Gianluigi Giannatempo e, dal 2025, direttore artistico e compositore della Bud Powell Jazz Orchestra, ensemble nato con l'obiettivo di promuovere il jazz orchestrale contemporaneo attraverso un repertorio originale. Nel 2026 pubblica Open Circle presentato in occasione del Castro Jazz Festival dello stesso anno.

Accanto all'attività artistica svolge attività didattica come docente di tromba presso la scuola secondaria di primo grado a indirizzo musicale ed è regolarmente coinvolto in masterclass, laboratori e percorsi di alta formazione dedicati alla composizione e all'arrangiamento jazz. Nel 2026 è docente tutor della residenza artistica di composizione Between Ink and Sound, organizzata nell'ambito del Castro Jazz Festival.

La sua musica si muove tra tradizione e contemporaneità, ponendo al centro la ricerca timbrica, la scrittura orchestrale e il dialogo tra composizione e improvvisazione. Il suo lavoro mira a costruire un linguaggio personale capace di coniugare rigore formale, libertà espressiva e una costante tensione verso nuove possibilità sonore.